■Music Finding Neverland (soundtrack) by Jan A. P. Kaczmarek
■Choreographers Salome Guadarrama, Tatiana Druchinina
最近整理视频的时候,重新看了几遍当时没太留意的Sarah在05-06赛季的短节目,音乐是04年的电影「Finding Neverland」(寻找梦幻岛)原声中的"Impossible Opening"和"The Kite"两首曲子,这种灵动舒缓的音乐风格真的很适合Sarah~
Impossible Opening
The Kite
表现最完美的一个版本下载~06年欧锦赛~
2006 Euros SP - Finding Neverland (Eurosport) 50.01 MB
http://www.mediafire.com/?czmntrz0e0i
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波兰气质——Jan A.P. Kaczmarek (转载自VC原声音乐资源区 http://board.verycd.com/t451304.html )
波兰配乐家Jan A. P. Kaczmarek凭借为这部电影所谱写的动人乐章获得77届OSCAR的最佳原创音乐奖~
作曲家在配乐时通常能在剧本、场景和演员中找到不同的创作节奏，由最终的灵感生成和导演要求进行整合筛选。配乐的过程是发现与取舍的过程，发现是创作的基础，取舍是配乐家必须面对的难题，取舍之间往往显示出配乐家卓越的艺术才华与控制力。对影片节奏的掌控是配乐家的基本素质，也是区分优秀艺术家和拙劣技师的标准。
Jan A.P. Kaczmarek作为一名电影配乐家时间并不长，但多年的剧院作曲经历让他顺理成章成为一名不需要很多技巧磨练的优秀配乐家。家族传统是kaczmarek最终成为好莱坞一线配乐家的宝贵财富，他的祖父Kazimierz Macinski是一位早在默片时代就经常在波兰演奏电影音乐的小提琴家。
Kaczmarek在大学受的是政治和法律教育，并非科班出身的他在一次意外参加了前卫导演Jerzy Grotowski举办的剧场工作坊后，深受影响，毅然放弃外交官的理想，投身艺术，开始为剧场创作音乐。剧场创作时期的他和许多波兰艺术家一样深受政治影响，并因率团在美国巡演期间遭遇波兰颁布戒严令，而被迫在美国录制了他的第一张专辑《Music For The End》，标题带有浓重的宗教色彩和伤感情绪。多年生活在波兰政治环境的压力下，使作曲家身心疲惫，1989年开始替电影配乐，1995年因担任波兰女导演Agnieszka Holland执导的影片《Total Eclipe》的配乐工作而正式进入好莱坞配乐殿堂。此后二人合作了《Washington Square》、《The Third Miracle》以及迷你电影集《Shot In The Heart》。
2004年的《Finding Neverland》配乐让作曲家名声大噪，中国乐迷正是通过这部影片开始真正熟悉这位波兰的旋律大师。早在2000年，由kaczmarek担任配乐的影片《Lost Souls》便获得不小的成功，其后的《Unfaithful》在中国尤其是台湾很有名气，只是影片配乐被掩盖在电影画面的帏布下，没有获得与电影相同的名声。《Finding Neverland》为作曲家赢得了第一座奥斯卡最佳原创配乐奖。纵观kaczmarek的所有电影配乐，不难发现《Finding Neverland》是作曲家担任过作曲的题材最轻松主题最纯真的电影。告别宏大叙事的科幻历史场面，脱离唯美缓慢的文艺片的纠缠，作曲家为这部童话色彩的电影带来了轻松愉悦的弦乐，活泼灵巧的童声合唱，潇洒飘逸的钢琴，连一向冷峻粗犷的铜管在kaczmarek笔下都变得张弛有度，被赋予了童话世界人物唯妙唯俏的形神。
台湾某位评论家认为这部配乐唯一的缺点就是太“轻”了，意思是配乐中管弦乐、钢琴和童声所扮演的角色极其相似，没有从音乐本质上予以区分。同样的旋律、节奏、强弱，乐器声部的分离度不明显，造成配乐中的很多乐段听起来虽浑然一体但和声和音色辨识度不高，没有形成好莱坞配乐所一贯具有的空间张力。也许是作曲家为了突显乐曲轻快纯真的品质，弦乐与和声或弦乐与钢琴一起出现时往往是齐声和鸣。这样轻巧的处理方法应是作曲家刻意追求的表达效果，齐声和鸣的前提是放弃好莱坞配乐一贯遵循的史诗性的庞大织体，由于题材的特殊使得好莱坞的大片配乐标准不能照搬，kaczmarek因此曾经在配乐过程中与制片方产生过分歧，并最终坚持创作原则而获得成功。
作曲家在以往的创作中也有过与《Finding Neverland》相似的手法，比如99年的《Aimee & Jaguar》，其中的“First Memories”、“Tangolada”、“20th Of July”、“Memories Of Better Times”是同一段主题及其变奏乐段，无论旋律、节奏和和声套路都有后来《Finding Neverland》的影子。在作曲家的其它作品里也经常能听到《Finding Neverland》里的标准弦乐节奏和童声吟唱。
熟悉kaczmarek的乐迷都知道，弦乐、钢琴和童声是作曲家的三大法宝，贯穿在其大部分配乐作品中。其中，作曲家对弦乐和钢琴的运用变化多端，不同的题材有不同的音乐语言。对童声的运用却显得较为单调，童声吟唱总是千篇一律的跳跃性节奏配合弦乐或钢琴的呼吸，并且在旋律的编织上缺乏变化，没有和声的立体感。这看似单调的童声却在《Finding Neverland》里因童话的主题内容而显得恰倒好处，达到了避重就轻的表达效果。Kaczmarek不是John williams那样变化多端的配乐家，坚持艺术的执著多于商业的考虑，在好莱坞配乐人里显得卓尔不群，音乐气质上更接近他的波兰同行Wojciech Kilar和Zbigniew Preisner。特立独行的艺术气质会不会阻碍他在好莱坞这个商业制作工场的发展前景呢？
Kaczmarek的钢琴总会让人神魂颠倒，《Lost souls》里唯美古典的钢琴为这部恐怖片营造了另一种表达效果，提升了恐怖片的艺术品位，甚至颠覆了观众心里一贯的恐怖片和惊悚片的配乐概念，这种配乐概念是从Bernard Herrmann开始一直延续直今的传统。howard shore、carter burwell、christopher young、marco beltrami……当代好莱坞有太多恐怖片和惊悚片配乐大师，制造了太多萦绕耳际的让人毛骨悚然的音色。《Lost souls》因此显得如此另类，钢琴在恐怖片里以唯美形式出现，仿佛一个嗜血如命的魔鬼竟长着一张天使的脸庞，美与丑，邪恶与温柔在作曲家的音乐里并不是完全对立。舒缓的钢琴或许会减弱观众在观看影片时的恐惧心理，商业意义上的恐怖片配乐真不该这么做，但将配乐作为音乐单独欣赏却是难得的享受。
真正将钢琴发挥到极至的应该是《Unfaithful》，一部从头到尾都以钢琴为主题线索的配乐。影片本身属于文艺片或剧情片，爱情与背叛，道德与救赎，艺术情调浓厚，正对kaczmarek的口味。于是观众在影片里听到了“Unfaithful”这首钢琴solo中的经典，轻盈绝世的触键流露出淡雅恬静的心绪，钢琴一开始的连续爬音便立刻抓住了听者的灵魂，心甘情愿跟随着音符的延续而游走在似梦似幻的美妙时空。
配乐中的弦乐部分个人认为好于《Finding Neverland》，和声营造的空间感明显，大提琴和低音提琴声部与小提琴和木管交相呼应，此起彼伏中带动整个音乐气氛向深远处弥散，乐队低沉缓慢的行进烘托出钢琴和小提琴组的忧伤旋律，彼此惺惺相惜。配乐最后的“The obsession”、“Burning pictures”、“Together”都是文艺片配乐的典范之作。最后一首“Silence”由中年女歌手哼唱主题旋律，抑郁的声线很好地烘托出影片关于中年女性情感危机的主题。
另外必须提一下《Quo Vadis》。它是kaczmarek配乐里音乐元素最为异化的作品。配乐融合了希腊和中东音乐元素，其中对合唱的运用比《Finding Neverland》里的童声更加丰富和深刻，开场的“Colloseum”具有Wojciech Kilar般的严肃曲风，宗教式的合唱深具哥特气质，让人在崇高的压抑中敬而生畏。“Ostrianum”、“Tobie Ufam”让人领教了作曲家对童声合唱运用的另一种境界，童声和成年男声的组合，类似中东宗教式的清唱，虽然合唱成员和地域风格完全不同，但仍能感受出中世纪格列高利圣咏的脉络。Kaczmarek运用异域民族音乐元素的能力在这部配乐里得到充分体现，与NEWAGE和世界音乐的作曲家不同，kaczmarek并没有一味依靠异域民族乐器来彰显民族特色，而是大部分以交响乐和合唱的形式演绎具有异域民族风格的旋律，以西方的外衣包裹异域的内核，这是电影音乐与世界音乐的根本区别。世界音乐的作曲家通常沉溺于形式的张扬，喜好不同音乐元素的堆砌；电影配乐家注重形式服务于内容，循规蹈矩，尤其是好莱坞配乐家，受限很多，有时显得保守。
欢迎访问Jan A.P. Kaczmarek个人网站：www.jan-ap-kaczmarek.com
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