关于选手使用背景音乐

关于“四季”好象很多著名选手都使用过，但是都有区别，大家觉得kostner的这个四季用的怎么样？

Lipinski自己也承认自己爱笑。她说她笑着上床睡觉，她睡觉的时候也在笑，她醒来的时候仍不能停止笑。

表演时会笑的选手并不少，但笑得如Tara那般真诚自然的并不多。起码在我看来是这样，也有可能和她当时年纪小有关系，找个年长几岁的大姑娘这样笑反而让人感觉很怪。而Lipinski在后几年演绎“玫瑰的颜色”时也没有“笑”成那样，毕竟长大了，音乐的基调也不允许她这样表演。

退役之前，她在冰上带给观众的永远是最积极，最快乐的一面。她的表演谈不上深刻，但她的选曲和编排都非常适合她，她的表演里有她那个年龄该有的东西，在喜爱她的冰迷眼里她也是那么与众不同。

各花入各眼。有些东西选手努力去做了，观众却未必领情，那也是没办法的事。看不顺眼就是看不顺眼，不会因为主流评论说好，人人都得跟着说好。反之亦然。

何况主观付出和客观效果有时并非成正比。表演不比背书这样的活，不是光靠努力就行的，有时缺少一点感觉就是天上地下。

申赵啊，我觉得他们的确曾经对音乐理解比较浅，不过现在这样说的人，真不知道他自己能不能理解音乐啊。唉，我是整天插着耳机听古典的人，可惜不是音乐家啊，不够深刻，只是没觉得申赵表现的浅。不过我觉得他俩的确不是那种音乐一上手立刻就有感觉的人，而是要经过大脑反复理解后才能给出好的答卷。

反正希望中国选手别再用那“三段式” 的音乐了，按着音乐往里套的感觉真难受。
什么时候再出一个lulu啊？盼望着。。。

现在不是什么什么时候再出一个lulu,而是怎样出一个lulu式人物的问题。这个问题不是短时间能解决的，需要的因素太多，而不是单纯的解决“三段式” 的音乐的问题。

以现在张圆圆的对音乐的悟性和艺术表现力，赶上甚至超过陈露是完全有可能的。

OO和陈露，OO很有可能取得比陈露更好的成绩，拿到更多的世界冠军，但是在表演上要超越陈露，几乎不可能，当然原因不是她个人的天赋，而是时代的悲哀。

女单们现在疲于应付掌握全各种3周、33云云，表演也就只能将就将就了。。。

原帖由 Yvonne 于 2007-5-25 15:18 发表


各花入各眼。有些东西选手努力去做了，观众却未必领情，那也是没办法的事。看不顺眼就是看不顺眼，不会因为主流评论说好，人人都得跟着说好。反之亦然。

何况主观付出和客观效果有时并非成正比。表演不比背书这样的活，不是光靠努力就行的，有时缺少一点感觉就是天上地下。

的確是这样~表演这东西就是见仁见智~重要的是那一刹那的感觉...

原帖由 frenchrabbit 于 2007-5-16 17:17 发表
在选音乐的时候肯定是要挑适合选手的，这时候的确是为节目服务的，但是当你选定了音乐之后在作剪辑的时候就要另当别论了。
如果你是从音乐角度出发去剪辑，那就首先要考虑如何能最恰当的融合整个音乐的精华，把音乐的灵魂在4分多钟的时间内表达出来，这是Key。浓缩好了之候再去考虑动作和舞蹈的设计，这样编出来的就是艺术品，比如拉二，比如胡桃夹子。如果你总是考虑步法应该用哪段音乐，旋转用哪段，然后在凑，或者硬剪，或者是非要套某些二段，三段的程式。当然我不是说这样作不出好东西，但是总归是差一个层次的。
当然不是鼓励所有选手都去搞艺术去，这个也不是所有选手和所有编排都有资格有能力去这么做的

个人比较认同兔子大人的观点。花样滑冰作为一项体育竞技艺术属于亚艺术范畴而非纯艺术，具有自身特点与规律。从这个角度看，层次张力显著的三段式音乐剪辑（合成）作为编排尤其双人项目（双人滑，冰舞）之主流形式无可厚非；另一方面少有人为痕迹的完整单（全）曲形式因其更接近于艺术本质而使节目更有可能成为（就）真正的艺术精品（经典），所谓‘可遇不可求’而倍受世人珍视钟爱......